Ponieważ mój powiększalnik od dawna leży spakowany w pudełku, a większość filmów skanuję, chciałbym się podzielić kilkoma użytecznymi technikami cyfrowej obróbki obrazu, bazującymi na warstwach (ang. layers). Pracę na warstwach umożliwia większość współczesnych programów do obróbki zdjęć, a ich zastosowanie powoduje, że każdy efekt można w dowolnym momencie zmienić lub skasować, a efekty mogą być też nakładane jeden na drugi (wyostrzanie powinno być ostatnie).
- Rozjaśnianie zdjęcia.
Gdy zdjęcie jest zbyt ciemne zduplikuj je na nową warstwę i zmień tryb mieszania górnej warstwy na Screen. Dostosuj przeźroczystość warstwy, aby uzyskać pożądany efekt. Powtórz operację, jeżeli zdjęcie nadal jest za ciemne. - Przyciemnianie zdjęcia.
Gdy zdjęcie jest zbyt jasne zduplikuj je na nową warstwę i zmień tryb mieszania górnej warstwy na Multiply. Dostosuj przeźroczystość warstwy, aby uzyskać pożądany efekt. Powtórz operację, jeżeli zdjęcie nadal jest za jasne. - Wrównywanie kontrastu (maskowanie kontrastu).
Gdy na zdjęciu występują zarówno bardzo jasne i bardzo ciemne partie obrazu, a szczegóły w nich nie są zbyt dobrze oddane, warto zastosować technikę wyrównywania kontrastu. Aby wyrównać kontrast na zdjęciu zduplikuj je na nową warstwę, pozbądź się na niej informacji o kolorze (Dasaturate – warstwa zostanie oddana w odcieniach szarości) i odwróć zdjęcie (Invert – warstwa będzie wyglądała jak negatyw), zmień tryb mieszania górnej warstwy na Overlay, potem zastosuj na niej filtr rozmycia gausowskiego (Gaussian Blur). Dostosuj promień w ustawieniach filtra (Radius) i przeźroczystość warstwy, aby uzyskać pożądany efekt.
Wszystkie zabiegi służą temu, żeby górna warstwa była rozmytym negatywem dolnej, zawierającą tylko odwróconą informację o rozkładzie światel i cieni. Dzięki zastosowaniu trybu mieszania warstw Overlay, jasne partie obrazu zostaną w ten sposób przyciemnione, a ciemne rozjaśnione. - Przekształcanie do odcieni szarości (zdjęcia biało-czarne).
Ta technika może nie działać w każdym programie, gdyż wymaga tzw. warstw korygujących (Adjustment Layers) i odpowiednich trybów ich mieszania, zapewnia jednak najbardziej uniwersalny sposób konwersji obrazów kolorowych do skali szarości, uwzględniający symulację filtrów fotograficznych. Aby przekształcić zdjęcie w jego wersję czarno-białą należy najpierw dodać nową warstwę korygującą odcień (Hue) w trybie Normal oraz kolejną regulującą nasycenie (Saturation) w trybie mieszania Color i z ustawieniem minimalnego nasycenia (Saturation -100). Dostosowując suwakiem odcień (Hue) w opcjach dolnej warstwy możemy symulować różne filtry fotograficzne (przyciemniać niebo, rozjaśniać zieleń itp.), druga warstwa przekształca je do odcieni szarości. Więcej o konwersji zdjęć kolorowych do czarno-białych znajdziecie tutaj. - Poprawianie wyglądu skóry.
Aby uzyskać efekt wygładzenia skóry modela na zdjęciu portretowym zduplikuj je na nową warstwę, zmień tryb mieszania górnej warstwy na Overlay, a potem zastosuj na niej filtr rozmycia gausowskiego (Gaussian Blur). Dostosuj promień w ustawieniach filtra (Radius) i przeźroczystość warstwy, aby uzyskać pożądany efekt. - Wyostrzanie zdjęcia.
Aby wyostrzyć zdjęcie zduplikuj je na nową warstwę, zmień tryb mieszania górnej warstwy na Hard Light, potem zastosuj na niej filtr High-Pass. Dostosuj promień w ustawieniach filtra (Radius) i przeźroczystość warstwy, aby uzyskać pożądany efekt.
Podana tu kolejność wykonywania poszczególnych kroków jest nieco odmienna od wskazywanej w innych tego typu poradach. Zwracam jednak uwagę, że przy wyrównywaniu kontrastu lub wyostrzaniu, najlepiej najpierw zmienić tryb mieszania górnej warstwy, a dopiero później zastosować konkretny filtr. W ten sposób od razu widzimy finalny efekt naszych operacji i to już w ramach dostosowywania opcji filtru.
jeśli chodzi o przerabianie zdjęć kolorowych do czarno-białych, to polecam coś takiego http://www.journalofaphotographer.com/workflow_tutorials/tutorial_converting_color_images_to_black_and_white.php
Ciekawe, tego nie znałem, ale wkrótce napiszę specjalną poradę o metodach konwersji zdjęć do odcieni szarości. Jest ich całkiem sporo.
Dzięki za rady. Skorzystałam, szczególnie punkt 5., zastosowałam z fajnym efektem
bardzo podoba mi sie ta stronka :0 można sie z niej naprawde dużo dowiedziec o fotografowaniu (moja pasja)
Duzo ciekawych porad. Podziekowania dla autora za duzo pracy
, zapraszam tez do mojej galerii http://www.rosman.info
Metoda 3 (Wyrownanie Kontrastu) jest bardzo pozyteczną techniką, stosuje ją juz od dłuższego czasu zwłasza do obrobki zdjęc architektury i przyrody. Wprowadziłem jedną niewielką zmianę, ktora moim zdaniem znacznie poprawila jej efekt koncowy i eliminuje w pewnym stopniu problem “obwodek” na granicy ciemnych i jasnych obszarow. Po wykonaniu czarno-bialego “negatywu” i ustawieniu go w tryb “Overlay” oraz przed przystapieniem do blurowania uzywam narzedzia “Load channel as selection” znajdujacego sie w dolnej czesci zakladki “Channels” (ikona przedstawiajaca okrąg z malych punkcikow). Efektem jest automatyczne wyselekcjonowanie połowy zakresu tonalnego naszego “negatywu”. Dopiero w tym momencie robie “Gaussian Blur” na poziomie 90 pix. Nastepnie wykonuje odwrocenie selekcji (ctrl+shift+i) i ponownie Gaussian Blur (90 pix). Tak wykonana maska nie zawiera juz detali ale granica pomiedzy obszarami ciemnymi i jasnymi jest wyrazniejsza. W tym momencie aby “zmiękczyć” jeszcze nieco naszą “negatywowa” maske mozna (tym razem juz dla calej warstwy) wykonac delikatny Gaussian Blur – ok 10 pix (dla zdjec o rozdzielczosci 21mpix). Wielkosc tego bluru jest zalezna oczywiscie od rozdzielczosci zdjec na jakich pracujemy, dla zdjec o rozdzielczosci 6Mpix wystarczy prawdopodobnie blur na poziomie 3-5 pix. Koncowy efekt jest zbyt intensywny i wyglada bardzo nienaturalnie dlatego nalezy zmiejszyc “Opacity” naszego “negatywu” do ok 45-70%. Powodzenia!